Architettura ucraina Art Nouveau in un contesto globale, Nelia Romaniuk

Architettura ucraina Art Nouveau in un contesto globale

Nelia Romaniuk

Università nazionale agroecologica di Zhytomyr, Dipartimento di storia

Sintesi:

L'articolo è dedicato all'architettura Art Nouveau ucraina, che divenne un fenomeno unico nello sviluppo dell'architettura di fine Ottocento e inizio Novecento. Parallelamente all'evoluzione dell'architettura in Ucraina come componente del movimento artistico europeo, si formò uno stile architettonico distintivo, basato sullo sviluppo delle tradizioni dell'architettura e dell'ornamentazione popolare. Questo stile produsse notevoli innovazioni nella forma, nella decorazione e nell'ornamentazione degli edifici. Contributi significativi allo sviluppo del modernismo architettonico in Ucraina furono apportati da Opanas Slastion, Vasyl Krychevskyi, Yevhen Serdiuk, Oleksandr Verbytskyi, Serhii Tymoshenko, Oleksandr Lushpynskyi, Ivan Levynskyi, Dmytro Diachenko e altri. 

L'architettura Art Nouveau ucraina era rappresentata da cinque stili architettonici principali: modernista, folkloristico, razionalista, neobarocco e Secessione viennese.

Grazie al raggiungimento delle possibilità racchiuse nelle costruzioni, nelle tecniche sviluppate e nella progettazione degli spazi interni e degli elementi esterni – come muri, tetti, porte e finestre, colonne e balaustre – questo stile ha formato un proprio sistema espressivo, che comprendeva un numero significativo di tipologie edilizie socialmente significative (abitazioni, scuole, ospedali, magazzini, edifici governativi, luoghi di culto). Gli stili del modernismo architettonico ucraino non hanno esaurito il loro potenziale e potrebbero ancora trovare continuità nell'architettura contemporanea e in quella futura.

Introduzione

Nel contesto dei processi integrativi dello sviluppo mondiale e della globalizzazione, si intensifica la necessità di ricercare le esperienze storiche in tutti gli ambiti della vita del popolo ucraino. Il patrimonio architettonico dell'Ucraina è inestimabile; si trova in città di fama mondiale: Kiev, Leopoli, Odessa, Poltava, Kharkiv e altre. 

Nel corso del suo sviluppo, l'architettura ucraina ha vissuto le stesse epoche stilistiche del processo architettonico mondiale di altri paesi europei. In particolare, l'influenza bizantina nell'architettura della Rus' di Kiev del X-XI secolo, lo stile romanico del XII secolo, il gotico del XIII-XV secolo, il Rinascimento del XVI-inizio del XVII secolo, il barocco del XVII-XV secolo, il classicismo della fine del XVIII-prima metà del XIX secolo, il cosiddetto stile eclettico della seconda metà del XIX secolo, lo stile moderno della prima metà del XX secolo, il costruttivismo degli anni Venti e il postcostruttivismo degli anni Trenta e Cinquanta. E nell’epoca moderna, il processo architettonico in Ucraina è anche in sintonia con le tendenze globali. 

In tutte le fasi, l'architettura ucraina ha avuto caratteristiche significative, sebbene le sue caratteristiche nazionali si siano manifestate più profondamente nell'Art Nouveau. Pertanto, un'indagine e una comprensione più approfondite dello stile architettonico moderno ucraino, con il suo background originario di architettura popolare, sono opportune, poiché sono emerse numerose scoperte uniche nella creazione di forme, decorazioni e decorazioni degli edifici. 

Lo sviluppo del modernismo architettonico in Ucraina nel corso di quarant'anni (1903-1941) è stato complesso, pieno delle aspirazioni degli architetti di affermarsi, sviluppare le tradizioni locali e ripensarle secondo le esigenze del tempo, e di creare nuove forme, che combinassero caratteristiche nazionali e internazionali. In ogni fase, questo sviluppo rivelò le sue peculiarità, la sua versatilità e la varietà di stili, che si incarnano nella tipologia degli edifici, nella loro composizione e nella loro decorazione. 

Nelle condizioni di un sistema totalitario, gli artisti del modernismo architettonico ucraino subirono critiche immeritate, umiliazioni e discredito. I migliori esempi di questo stile della fine del XIX secolo e dell'inizio del XX secolo non furono esplorati oggettivamente e furono soppressi, ostacolandone così l'ulteriore sviluppo. La critica al modernismo architettonico ucraino continuò nel periodo postbellico, in particolare nelle pubblicazioni di Heorhii Lebedev, Mykhailo Tsapenko, Volodymyr Zabolotnyi, Petro Yurchenko, Oleksandr Kasianov e altri. 

Solo negli anni Ottanta e Novanta aumentò l'attenzione verso le memorie precedentemente dimenticate dei modernisti architettonici ucraini e dei loro creatori, in particolare negli studi di Volodymyr Yasievych,1 Yurii Asieiev,2 Volodymyr Tymofiienko3 e Viktor Chepelyk.4 Le descrizioni di alcuni esempi di architettura modernista si possono trovare nel Registro dei monumenti della storia e della cultura dell'Ucraina.5 

Di grande importanza è anche uno studio di Viktor Chepelyk, che ha notevolmente integrato la storia dell'architettura ucraina. L'autore ha individuato tre fasi del modernismo architettonico ucraino: 1903-1917, 1920-1930 e 1934-1941; lo studioso ha definito gli stili principali, ha fornito descrizioni di edifici con usi diversi e ha presentato ritratti biografici dei maestri più importanti del modernismo architettonico ucraino.

Recentemente, Yurii Biriulov6, Svitlana Bilenkova7, Svitlana Oborska8, Yuliia Ivashko9 e Rostyslava Hrymaliuk10 hanno pubblicato lavori accademici sulla ricerca del modernismo architettonico in Ucraina. In particolare, Svitlana Oborska, nella sua tesi di dottorato, intitolata "La sintesi delle arti nel contesto dello stile Art Nouveau", scrive: "Poiché l'Art Nouveau avrebbe dovuto essere uno stile che combina bellezza e comfort, non è mai entrato in conflitto con il patrimonio della civiltà. È l'adozione di tutto ciò che è nuovo che spiega l'attuale rilevanza del modernismo".11 

Oltre all'avvio dello studio del fenomeno dell'Art Nouveau in Ucraina, meno studiata è la formazione di questo stile nel contesto della pianificazione urbana e della realizzazione di oggetti ed elementi. È necessario sviluppare raccomandazioni per il restauro e la tutela dei monumenti, nonché la loro attuazione a livello degli enti statali.

Realizzazioni

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, emerse un gran numero di opere d'arte diverse, che caratterizzarono il divario tra i principi ideologici e artistici dell'arte classica, le tradizioni del realismo e dell'estetica, e furono definite "moderniste". L'essenza del modernismo è racchiusa nel suo stesso nome: la creazione di tutto ciò che è nuovo ("moderno" significa "nuovo"). In Europa, il modernismo copre il periodo cronologico dal XX secolo agli anni Ottanta del XX secolo. L'architettura Art Nouveau comprende un insieme di stili architettonici del XX secolo, caratterizzati da un deciso restauro di forme, costruzioni e materiali, un rifiuto degli stili del passato e un approccio razionale alla risoluzione dei problemi degli spazi interni. Le caratteristiche dell'architettura del XX secolo furono determinate dall'influenza di una serie di fattori: l'urbanizzazione intensiva, l'edilizia industriale e la crescita demografica urbana, che causarono il sovraffollamento degli edifici, la comparsa di piani multipli, la riduzione del verde, ecc. Emersero problemi non presenti nelle epoche precedenti. Ciascuna direzione nello sviluppo dell'architettura, a sua discrezione, ha risposto a questi problemi. Alla fine degli anni '10, un gruppo di architetti europei Artisti come Walter Gropius, Charles Le Corbusier e Ludwig van der Rohe svilupparono il concetto di un nuovo stile. 

Gli architetti del modernismo credevano che funzionalità e utilità fossero la base di un nuovo stile. Una costruzione, prima di tutto, doveva soddisfare esigenze pratiche e solo in seguito assolvere a compiti artistici. Il comfort e la praticità dell'organizzazione spaziale sono la priorità assoluta dell'edificio. Pertanto, nel modernismo si afferma un nuovo principio di costruzione delle case: "dall'interno verso l'esterno", ovvero lo spazio interno viene pianificato per primo, determinando l'aspetto dell'edificio. Il modernismo è eccezionalmente costruttivo. Poiché il design degli interni era la preoccupazione principale negli stili modernisti, l'aspetto portò inevitabilmente all'asimmetria di piante e facciate e a una libera composizione multidimensionale, che differisce fondamentalmente dagli edifici classici standard. Le finestre nelle case moderniste, di norma, sono diverse per configurazione e dimensioni e possono essere posizionate a livelli diversi, in base alla struttura dello spazio interno. Sulle facciate, luci e ombre erano create da volumi frontali o incassati, materiali colorati, ampie superfici vetrate, pilastri, rilievi e vari ornamenti fantastici. L'edificio è caratterizzato da una pianta libera, un equilibrio pittoresco anziché una rigida simmetria. 

Influenzato e interconnesso con il modernismo europeo, si formò il modernismo architettonico ucraino, una tendenza distintiva in architettura basata sullo sviluppo delle tradizioni della costruzione e dell'ornamentazione popolare. 

All'inizio del XX secolo, l'Ucraina era sotto l'autorità degli imperi russo e austro-ungarico, pertanto l'Art Nouveau ucraina presentava caratteristiche distintive in questi territori. 

L'architettura dell'Ucraina occidentale subì l'influenza della Secessione viennese e divenne nota come "secessione". La combinazione di arte popolare e secessione fu il risultato dell'emergere della Secessione ucraina, che presentava caratteristiche dell'arte popolare di Hutsul e Zakopansky. 

Nell'Ucraina centrale, meridionale e orientale, che facevano parte dell'Impero russo, si sviluppò un tipo nazionale di movimento modernista: il "Modernismo ucraino", che emerse a Poltava. La peculiarità del Modernismo ucraino fu la creazione e l'uso non solo di forme edilizie tradizionali ed elementi dell'arte nazionale, ma anche di nuove forme architettoniche con una distinta componente etnica ed estetica, in contrasto con molte tendenze stilistiche europee, che spesso utilizzavano elementi del classicismo e del barocco (come nello stile tedesco) o addirittura evitavano qualsiasi dettaglio tradizionale, sostituendolo con altri nuovi (si vedano le opere di Antoni Gaudí e Viktor Horta).12 

Il significato storico dello stile moderno risiede nella fusione di diverse arti. Gli architetti dell'Art Nouveau rispolverarono l'uso di affreschi, mosaici, vetrate dipinte e incrostazioni. A differenza di altri stili, lo stile moderno propose nuovi principi di architettura d'insieme. Se in precedenza l'insieme era inteso come l'uso di forme stilistiche correlate, per l'architetto modernista il metodo dominante era quello di includere gli edifici nell'ambiente urbano, era la coerenza di scala, il ritmo e la somiglianza di volumi e silhouette di edifici esistenti e nuovi, ovvero il principio delle interconnessioni spaziali, nonché il principio della composizione pittorico-ritmica.13 Centri regionali per lo sviluppo del modernismo architettonico ucraino furono formati nelle città di Poltava (dal 1903), Leopoli (dal 1904), Kharkiv (dal 1909) e Kiev (dal 1907). Contributi significativi furono apportati da Slastion, Krychevska, Serdiuk, Verbytskyi, Tymoshenko, Lushpynskyi, Levynskyi, Diachenko e altri. 

Lo stile architettonico moderno ucraino rappresentava sei tendenze stilistiche: 

1) le tendenze moderniste si erano diffuse in tutte le regioni, prevalendo le caratteristiche paneuropee sulle peculiarità nazionali o locali; 

2) lo stile folcloristico era caratterizzato da tendenze decorativo-romantiche, basate principalmente sullo sviluppo di tradizioni popolari modernizzate; 

3) lo stile razionalista era caratterizzato da forme sobrie, prive di elementi decorativi eccessivi; 

4) la tendenza neobarocca includeva il barocco ucraino modernizzato e le tradizioni popolari; 

5) lo stile secessionista si sviluppò nei territori dell'Ucraina occidentale; 

6) lo stile neoclassico vide un tentativo di combinare le tradizioni popolari moderne con i principi classici, guadagnando popolarità negli anni '30.14 

Lo stile architettonico ucraino comprende varie tipologie di edifici: abitazioni, scuole, ospedali, istituti scolastici, cooperative e commerciali, istituti di scienze agrarie, edifici amministrativi, industriali, commerciali, religiosi, espositivi e museali. Tutto ciò indica una significativa varietà di tipologie di edifici e strutture progettati non per soddisfare le esigenze di gruppi d'élite, ma per il loro utilizzo da parte di ampi strati della popolazione. 

Di grande importanza nella formazione del modernismo architettonico ucraino furono le discussioni che si svolsero in relazione ai concorsi o alla costruzione di oggetti specifici, in particolare, nel 1903-1905 durante la progettazione e la costruzione dello Zemstvo regionale di Poltava; 1908-1910 durante i concorsi per la costruzione del Teatro Ucraino di Leopoli; 1911-1913, durante i concorsi per la costruzione della Scuola d'Arte di Kharkiv; 1912-1914, e anche dal 1927 al 1929, quando continuò il dibattito sull'atteggiamento nei confronti del barocco ucraino.

Un classico esempio del modernismo architettonico ucraino fu la casa "con le Chimere" in via Bankova, dell'architetto Vladyslav Horodetskyi. Costruita tra il 1901 e il 1903 nello stile espressivo del neoromanticismo, era un tipo di edificio di transizione, a metà strada tra la residenza privata e la proprietà commerciale. L'esterno della casa creava un insieme unitario con raffinati interni moderni. La facciata era decorata con colonne coronate da una composizione plastica di animali esotici, intesa a dimostrare i vantaggi dei nuovi materiali e tecnologie edilizie.15

Una caratteristica peculiare e unica del modernismo architettonico ucraino, che esprimeva le preferenze e le tradizioni nazionali degli ucraini, formatesi nel corso dei secoli, era in stile folcloristico. Nei loro progetti, gli architetti utilizzavano un prototipo di casa di villaggio classica, un campanile o una chiesa in legno. La costruzione di edifici di grandi dimensioni in larga parte, lo stile presentava soluzioni tradizionali (pareti in mattoni e pavimenti in legno). Tuttavia, furono introdotte anche nuove soluzioni, con la riduzione del peso e l'uso di cemento armato e metallo. Finestre e telai di porte trapezoidali acquisirono la designazione di manifestazioni più caratteristiche dello stile. Gli ornamenti decorativi sulle facciate sembravano inserti in ceramica con ornamenti colorati. I disegni presentavano combinazioni di fiori e uccelli ed elementi araldici. In alcuni casi, questi motivi si svilupparono in pannelli pittoreschi, ripetendo esempi di arte popolare, che si formarono nel processo di creazione di dipinti e ricami tradizionali per le case. L'uso dell'intaglio era diffuso nella progettazione di porte, finestre, balconi e gallerie, così come nei materiali metallo-plastici, in particolare negli spazi che decoravano le torri o i tetti delle guglie. I tratti caratteristici di questo stile si ritrovavano nella decorazione dei tetti, che avevano per lo più una forma alta a quattro spioventi e ricordavano la forma dei tetti delle case di villaggio. Gli elementi a forma di torre erano spesso decorati anche da tetti piramidali, a volte con cavità o cupole a forma di pera, persino con cupole. La tendenza popolare dell'arte moderna ucraina comprende: l'edificio dello Zemstvo regionale di Poltava (1903-1908, architetto Vasyl Krychevskyi); una cappella sul campo di battaglia di Poltava (1911-1912, architetto Ihor Kalbus); l'edificio residenziale dell'ingegnere Volodymyr Khrennikov a Dnipro (1909-1911, architetto Petro Fetisov); una scuola d'arte a Kharkiv (1911-1913, architetto Kostiantyn Zhukov); le case di Boiko e Popov (1911-1913, architetto Serhii Tymoshenko); la stazione di coltivazione di piante di Nosivka nella regione di Černihiv (1911-1912, architetto Yevhen Serdiuk); una scuola in vicolo Komertsiinyi a Kiev (1912, architetto Vasyl Korobtsov), un ospedale a Lubny (1913-1915, architetto Dmytro Diachenko) e altri. 

La prima meraviglia dell'architettura nazionale ucraina fu la "foresteria" di Lebedintsi, costruita tra il 1854 e il 1856 su progetto dell'accademico di San Pietroburgo Yevhen Chervinskyi, su ordine di Hryhorii Halahan. Questo è il primo esempio di architettura che combina la tradizione popolare con le nuove iniziative razionaliste. L'edificio presentava il meglio della composizione spaziale e dell'arredamento delle case, nonché una pianificazione strutturale razionale basata su una nuova comprensione delle funzioni degli ambienti e delle loro connessioni posizionali. 

Il modernismo architettonico ucraino nacque sotto l'influenza di diverse figure che diedero un contributo significativo al suo sviluppo. Tra queste, un contributo speciale fu dato dal talentuoso architetto Vasyl Krychevskyi (1872-1952), che sviluppò una tradizione architettonica nazionale, dando un tocco etnico a nuove tipologie di edifici pubblici. L'esempio più imponente dello stile architettonico ucraino di Krychevskyi, ricco di profondo storicismo, è incarnato nell'edificio dello Zemstvo regionale di Poltava (1903-1908). Si trattava di un edificio multifunzionale. Per lo svolgimento delle funzioni amministrative, erano presenti uffici e sale di ricevimento. Un'ampia sala era destinata non solo alle riunioni ufficiali, ma anche a convegni pubblici e persino a concerti. Nell'ala centrale esterna fu allestito un museo etnografico e nella soffitta fu allestito un piccolo albergo.16

Un basamento in granito, una parete dorata, ampie aperture ad arco trapezoidali, ornamenti floreali sopra le finestre e sulle pareti, fregi colorati in bassorilievo con rosette, che rivelavano il tema "Che tu e noi possiamo essere felici!": tutto questo impressionava con le sue forme dipinte a filigrana. Le facciate tra le finestre presentavano stemmi dei reggimenti cosacchi della regione di Poltava, a testimonianza della storia del dominio degli hetmani. L'ingresso principale della casa è caratteristico per la sua grande loggia esagonale trapezoidale, le cui pareti laterali sono decorate con ornamenti a "vaso" e porte in quercia intagliate decorate con l'immagine dell'"albero della vita", simbolo della fiorente continuità delle generazioni. Le pareti chiare dell'atrio erano decorate con ghirlande e ricami a filigrana. Una vista ancora più magnifica è offerta dalla scalinata dell'atrio, dove gradini in marmo bianco conducono al secondo piano, dove, come una guardia d'onore, si trovano colonne quadrangolari con i "fiori della vita". Un'ampia sala riunioni, decorata con ornamenti e dipinti degli artisti Serhii Vasylkivskyi e Mykola Samokysh, che esprimono contenuti nazionali e patriottici, proclama le idee di autogoverno democratico ("L'elezione del colonnello Pushkar"), la protezione della terra natia ("La Holota di Kozak") e i legami economici e commerciali ("La via commerciale di Romodan").16 

Il principale teorico, ispiratore e praticante dello stile architettonico ucraino fu Opanas Slastion (1855-1933), che contribuì in ogni modo alla diffusione di questo stile e alla creatività architettonica. Slastion si unì al processo architettonico creando edifici pubblici del villaggio utilizzando le tendenze dell'architettura popolare. Un esempio significativo è l'edificio della società cooperativa di credito rurale e consumo a Ustivtsa (1909); le sue caratteristiche peculiari spiccano nel panorama del villaggio con un tetto a tenda e una guglia coronata da un emblema della produzione agricola: un rastrello e una falce combinati. Nel suo progetto successivo, un negozio di cooperative di consumo rurali nel villaggio di Velyka Bahachka (1910), Slastion utilizzò finestre trapezoidali esagonali e una torre con guglia, su cui una gru in ferro simboleggia la prosperità. Nella casa della cooperativa di credito e della società educativa, che costruì nel villaggio di Khomutets insieme all'ingegnere Mykhailo Yelahin nel 1912, si dimostra una composizione più avanzata, che presenta l'espressività e le forme iconiche dello stile ucraino, pur conservando grande rapidità e intraprendenza. Ancora più espressiva nelle qualità stilistiche fu la costruzione di una cooperativa di credito e di una società accademica nel villaggio di Velyki Sorochyntsi (1913).17 Il successivo progetto di spicco del maestro fu la creazione di una serie di scuole zemstvo (1913-1916). Anche a queste scuole fu dato un tocco nazionale. Questi progetti scolastici furono realizzati in più di trenta villaggi della regione di Poltava, in particolare nei villaggi delle attuali regioni di Lokhvytskyi, Lubenskyi, Chornoukhovskyi e Khorolskyi.Confortevoli ed espressive in termini artistici, avevano pareti ornate da decorazioni in mattoni, finestre trapezoidali, tetti con cavità e alte guglie sopra le torri, che enfatizzavano gli ingressi principali delle scuole. In questo modo, l'architetto sottolineava l'importanza della scuola come centro educativo del villaggio. L'esempio della costruzione di queste scuole causò una serie di prestiti e ripetizioni in altre aree, in particolare nelle regioni di Čerkasy, Kiev e Mykolayiv. 

Nel 1913, Opanas Slastion sviluppò anche una serie di edifici ospedalieri, ambulatori e residenze per medici. L'opera più significativa fu un complesso di edifici per il sanatorio di Myrhorod. Il progetto originale fu sviluppato dall'architetto Volodymyr Zuiev, dal dottor A. Chaushanskyi e dall'ingegnere Mykhailo Yelahin (1916-1918). Slastion fu invitato a conferire a questi edifici il "fascino stilistico ucraino". Una grandiosa clinica idropatica dominava l'intero complesso, grazie alla sua parte centrale, con un'alta torre sormontata da una guglia. Di fronte a questo edificio si trovava una sala da pranzo-club, in cui ampie finestre e persino una piccola torretta con una guglia integravano il tema dettato dalla clinica idropatica. Più vicino al fiume c'era una clinica per bagni di fango, anch'essa caratterizzata dal tema dominante dell'espressione, ma senza torri. L'immagine di questo complesso ospedaliero divenne molto popolare su cartoline, etichette di bottiglie e francobolli, che diedero popolarità alla forma architettonica e divennero testimonianza del riconoscimento dello stile moderno ucraino.18 

Lo stile moderno razionalista ucraino differiva per la sua enfasi sulle questioni di funzione e verità tettonica, che creava composizioni più sobrie con meno uso di decorazioni e plasticità piatta della facciata, con molto meno entusiasmo per gli attributi romantici sotto forma di torri, cupole decorative, ecc. Le caratteristiche razionalistiche del modernismo si manifestano più chiaramente nelle opere di Oleksandr Verbytskyi e sono caratterizzate da uno schema logico di pensiero architettonico, giustificazione funzionale dell'oggetto, comprensione delle possibilità di nuove strutture e vivacità della decorazione.19 

Questa tendenza è meglio rappresentata dalle seguenti strutture: la scuola Ivan Kotlіarevskyi a Poltava (1903-1905, architetti Yevhen Serdiuk e Mykhailo Stasiukov), il mercato coperto Bessarabskyi, Kiev (1910, architetto Henryk Gaj, Mykhailo Bobrusov), la scuola di Serhii Hrushevskyi nel quartiere Kurenivka di Kiev (1908–1910, architetti Volodymyr Krychevskyi e Eduard Bradtman), un allevamento a Kharkiv (1909–1912, architetto Yevhen Serdiuk), un complesso di residenze cooperative a Odessa (1911–1912, architetto Yakiv Ponomarenko), un L'edificio "Prosvita" a Manuilivka, vicino a Dnipro (1909-1910), una società cooperativa di credito a Velyki Sorochyntsi (1913, architetto Opanas Slastion), la casa di Yurkevych in via Pankivska 8 a Kiev (1914, architetto M. Shehonin), la stazione di depurazione di Kiev a Saperna Slobidka (1914) e un edificio residenziale al 9, Via Kudriavska a Kiev (1912–1913, architetti Vasyl Krychevskyi, Pavlo Maziukevych). 

La scuola Ivan Kotliarevskyi a Poltava fu fondata durante le festività che coincidevano con l'inaugurazione del monumento all'autore dell'Eneida. La scuola fu costruita tra il 1903 e il 1905 dagli architetti Yevhen Serdiuk e Mykhailo Stasiukov grazie alle donazioni delle organizzazioni della comunità di Poltava. Era un edificio a due piani, la cui forma era sobria. La mancanza di fondi, che determinò il carattere razionalista della sua architettura, fu dovuta alla mancanza di fondi. La composizione asimmetrica dell'edificio sulla facciata principale presentava un'importante attrazione: il busto di Ivan Kotliarevskyi, eseguito dallo scultore Leonid Pozen. Gli angoli dell'avancorpo sinistro erano decorati con arabeschi in maiolica. Nuove iniziative razionaliste e tradizionali si unirono nell'edificio della Biblioteca Regionale per l'Infanzia di Zhytomyr (ex Biblioteca Pubblica di Zhytomyr). La decorazione della facciata comprende ornamenti geometrici decorativi dimensionali e fasce ritmiche di piastrelle, che la ravvivano notevolmente. Proiezioni asimmetriche a forma di torre decorano il tetto piramidale con una complessa struttura a gradini che si completano armoniosamente e decorano la facciata dell'edificio. Un altro esempio di Art Nouveau di Zhytomyr è il Museo di Storia Locale. La facciata dell'edificio è decorativa e romantica ed è dominata dai colori bianco e blu. In molte delle facciate decorate degli archi delle finestre binate del secondo ordine, la decorazione presenta un aspetto particolarmente complesso, dovuto alla presenza di fasce in rilievo dritte e ondulate. L'intonaco alterna la ruvidezza delle sue varietà, completata da ornamenti modellati a forma di fiori sparsi, rigogliosi e caotici, disposti sul suo piano. I frontoni triangolari delle traverse laterali enfatizzano la parte centrale della facciata dell'edificio e il suo asse principale. Un raffinato ornamento floreale circonda diverse parti della casa. 

Sobrietà, ascetismo, minimizzazione della decorazione e forme prevalentemente geometriche erano caratteristiche del modernismo razionalista degli anni Venti e Trenta. Tra le opere chiave di questo periodo si annoverano i seguenti edifici: la Stazione di Selezione di Myroniv, i complessi residenziali della fabbrica di trattori di Kharkiv, le aree residenziali di Makiivka e Kamianske, le opere ingegneristiche di Bila Cerkva e Kryvyj Rih, gli edifici del consiglio comunale di Tulchyn, un sanatorio a Myrhorod, le stazioni ferroviarie di Kiev e Novomoskovsk, un hotel a Kaniv e gli interni di numerosi edifici pubblici a Kiev e Kharkiv. Tra queste opere, quelle di Pavlo Aloshin, Viktor Trotsenko, Volodymyr Krychevskyi, Dmytro Diachenko, Mykola Damilovskyi, Oleksandr Verbytskyi e altri sono pubblicamente riconosciute.

Un esempio eccezionale di modernismo razionalista, realizzato tra il 1908 e il 1912, è il mercato Bessarabskyi a Kiev (architetto Henryk Gaj). Divenne il primo mercato aperto in Ucraina a soddisfare gli standard moderni: un'originale struttura a cerniera, attrezzature tecnologiche all'avanguardia che consentivano lo stoccaggio dei prodotti, un sistema di approvvigionamento idrico, ventilazione e riscaldamento. Archi metallici, ampie vetrate e un'altezza del padiglione di 32 metri al centro, impressionavano per la loro imponenza e mettevano in mostra nuovi materiali e tecnologie. La facciata dell'edificio è decorata con ampie finestre di forma tradizionale e arcuata.Rilievi degli scultori Tetiana Rudenko e Oleksii Teremets, fiori forgiati e ornamenti in mattoni. L'edificio colpisce per l'alta qualità costruttiva, le soluzioni funzionali, le proporzioni sapientemente realizzate e la decorazione sobria in stile ucraino.20

Le caratteristiche del razionalismo erano ancora più evidenti nella fase avanzata del modernismo architettonico ucraino, dal 1934 al 1941. Le fessure esagonali sono raramente utilizzate, i tetti sono semplificati, eppure la decorazione dei muri in mattoni conferisce in una certa misura un aspetto esotico a questa tendenza. Tra le opere più note della fine degli anni '30 figurano i musei Taras Shevchenko a Kaniv e nel villaggio di Shevchenkove, i chioschi commerciali, il ristorante "Riviera", gli edifici della fabbrica di scarpe numero 4 a Kiev, il negozio "Libreria ucraina" a Mosca, gli edifici residenziali nel villaggio "Chervona Bavaria" a Kharkiv e il dormitorio studentesco dell'Istituto di Ingegneria e Costruzioni di Kiev. A questi progetti lavorarono i seguenti architetti: Volodymyr Krychevskyi, Petro Kostyrko, Oleksii Tatsii, Anatolii Dobrovolskyi, Dmytro Diachenko, Noi Pidhirnyi e altri.21 

Lo stile secessionista emerso nelle regioni dell'Ucraina occidentale combinava elementi dell'architettura moderna e popolare dell'Occidente ucraino. La secessione, come stile architettonico a orientamento nazionale, testimoniava la crescita della coscienza nazionale della popolazione ucraina nelle regioni dell'Ucraina occidentale all'inizio del XX secolo. 

È proprio nella secessione che si acquisisce nuova vita non solo nella forma, ma anche nei principi formativi, caratterizzati dallo stile barocco, che ha dato vita a un numero significativo di monumenti, soprattutto nelle città dell'Ucraina occidentale. Come il barocco, la secessione cercava di armonizzare l'unità tra uomo e natura – ciò si rifletteva nel peculiare "romanticismo biologico" della secessione, nel culto del mondo organico e nel dominio dell'idea di un'energia vitale onnicomprensiva nella sua struttura formalmente plasmata. Le forme curvilinee, gli arabeschi ondulati, i principi di asimmetria, il trasferimento del dinamismo del movimento e del ritmo e l'interpretazione creativa dei modelli naturali del barocco trovarono un riflesso organico e una continuazione nella secessione ucraina.22

Un tipico esempio della secessione ucraina è la sede della Banca Dnister a Leopoli, costruita nel 1905-1906 (architetto Ivan Levynskyi et al.). La sua silhouette richiama le tradizioni dell'architettura popolare dei Carpazi; la struttura è decorata con stucchi e maioliche, influenzata dalle ceramiche hutsul. Un profondo orientamento stilistico patriottico è incarnato nell'edificio della società pedagogica di Leopoli (architetti Ivan Levynskyi, Oleksandr Lushpynskyi, Tadeusz Obmiński, tra gli altri), in cui le forme plastiche dell'affermazione dell'idea di identità nazionale sono permeate di testimonianze di tempi eroici di lotta, raffigurate in dominanti alte e torreggianti. Lo stile Art Nouveau è presente anche negli edifici del collegio musicale in via Shashkevych (1916, architetti Ivan Levynskyi, Oleksandr Lushpynskyi) e in una casa residenziale in viale Taras Shevchenko (1905, architetti Tadeusz Obmiński, Michał Ulam, Zygmunt Kędzierski). 

I seguenti edifici furono costruiti nello stile della secessione ornamentale: la casa n. 4, l'ex casa commerciale dell'ingegnere Jan Stromenger in piazza General Hryhorenko (1906, architetto Tadeusz Obmiński); l'edificio n. 3, l'ex proprietà di R. Papée in via accademica Oleksandr Bohomolets (1906, architetto Ivan Levynskyi); e l'edificio n. 2, costruito per l'ex proprietario Jan Lange in via accademica Ivan Pavlov (architetto Tadeusz Obmiński, 1906). Le tradizioni modernizzate dell'architettura popolare hutsul caratterizzano l'edificio dell'Ospedale Solsky di Leopoli (architetto Oleksandr Lushpynskyi).23 

Tra i problemi attuali nello sviluppo dell'architettura in Ucraina rientrano la mancanza di espressione di soluzioni formative dovute alla tecnologia, agli standard aziendali, al gusto conservatore e alle richieste individuali, che incoraggiano l'implementazione dei migliori esempi del patrimonio storico, in particolare del modernismo architettonico ucraino. Nel XXI secolo, epoca di dominio tecnologico e di opportunità, lo stile moderno, con il suo culto della bellezza e dell'opportunità, è sempre attuale. La favola dell'arte moderna classica si integra organicamente negli appartamenti dei moderni grattacieli e nelle case suburbane. Gli interni moderni in stile modernista combinano armoniosamente legno regale, metallo, vetro colorato, tessuti pregiati, ceramica, pietra, elementi forgiati, specchi e vetrate. Il design degli interni moderni è caratterizzato da soluzioni funzionali e da una rigorosa aderenza ai requisiti, volumi compatti con cornici chiaramente definite, la chiarezza tecnica delle forme e l'assenza di decorazioni modellate. Nicchie incassate e retroilluminazione sono ampiamente utilizzate. Nella pratica domestica, i progetti di esterni e interni utilizzano motivi modernisti ucraini, presentati in forma stilizzata.24

Conclusione

La ricerca sul modernismo architettonico ucraino ne mostra l'importanza e il ruolo nel contesto globale e nell'architettura globale. Questo stile ha sviluppato un proprio sistema morfologico espressivo, che comprende un numero significativo di tipologie edilizie socialmente significative (abitazioni, scuole, ospedali, edifici commerciali, amministrativi e religiosi) grazie alla comprensione delle opportunità che si sono affermate nell'edilizia moderna, nelle tecniche sviluppate per progettare gli spazi interni e gli elementi esterni: muri, tetti, porte e finestre, colonne e balaustre. L'essenza dello stile enfatizza immagini luminose, colori peculiari e decorazioni realizzate in legno, ceramica, cemento armato e metallo. Tutto ciò caratterizza la profonda identità di uno stile architettonico ucraino degno di imitazione. 

Gli stili del modernismo architettonico ucraino non hanno esaurito il loro potenziale e possono trovare continuità nell'architettura contemporanea e futura.

NOTA:

1 Vladimir Yasevich, Arkhitektura Ukrainy na rubezhe XIX–XX vekov [L'architettura dell'Ucraina a cavallo tra il XIX e il XX secolo] (Kiev: Budivelnyk, 1988).

2 Yurii Aseev, Stili v arkhitekture Ukrainy [Stili nell’architettura dell’Ucraina] (Kiev: Budivelnyk, 1989).

3 Volodymyr Tymofiienko, Zodchi Ukrainy kintsia XVIII‑pochatku XX stolit [Architetti dell'Ucraina, fine del XVIII e inizio del XX secolo] (Kiev: NDITIAM, 1999).

4 Viktor Chepelyk, Ukrainskyi arkhitekturnyi modern [Architettura moderna ucraina] (Kiev: KNUBA, 2000).

5 Petro Tronko, a cura di, Zvid pamiatok istorii ta kultury Ukrainy [Registro dei monumenti della storia e della cultura dell'Ucraina], libro 1, parte 1 (Kiev: URE, 1999).

6 Yurii Biriulov, Mystetstvo lvivskoi setsesii [L'arte della secessione di Leopoli] (Lviv: Tsentr Yevropy, 2005).

7 Svitlana Bilenkova, Arkhitektura Chernivtsiv XIX–pershoi polovyny XX stolit [Architettura di Chernivtsi del XIX – prima metà del XX secolo] (Chernivtsi: Bukrek, 2009).

8 Svitlana Oborska, “La sintesi delle arti nel contesto dello stile Art Nouveau” (tesi di dottorato, Università nazionale di cultura e arte di Kiev, 2009).

9 Yuliia Ivashko, “Dosvid teoretychnoho doslidzhennia arkhitektury styliu modern [L’esperienza della ricerca teorica sull’architettura in stile moderno]”, Arkhitekturnyi visnykKNUBA 3 (2014): 15–21.

10Rostyslava Hrymaliuk, "Formuvannia estetychnoi platformy setsesii v ukrainskomu mystetstvi kintsia XIX–pochatku XX st. [Formazione della piattaforma estetica della secessione nell'arte ucraina tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo]", Narodoznavchi zoshyty 6 (2014): 1316–27.

11 Oborska, Sintesi dei misteri, 17.

12 Maksym Honcharenko, “Statovlennia istorychnykh doslidzhen arkhitektury Ukrainy (kinets XIX–pochatok XX stolit) [La formazione degli studi storici sull’architettura dell’Ucraina (fine del XIX e inizio del XX secolo)]” (PhD diss., Accademia di arte e architettura educativa, 2000), 93.

13 Oborska, Sintesi dei misteri, 3.

14 Chepelyk, Architettura moderna ucraina, 41.

15 Aseev, Stili nella progettazione architettonica dell'Ucraina, 72.

16 Chepelyk, Architettura ucraina moderna, 79–82.

17 Chepelyk, Architettura moderna ucraina, 292.

18 Chepelyk, Architettura moderna ucraina, 293.

19 Roman Vechirko, Ukrainska ta zarubizhna kultura [Cultura ucraina e straniera] (Kiev: KNEU, 2003).

20 Aseev, Stili nella progettazione architettonica dell'Ucraina, 77.

21 Chepelyk, Architettura moderna ucraina, 26.

22 Hrymaliuk, Formazione della piattaforma estetica dell'insediamento, 1317–18.

23 Hrymaliuk, La formazione di una piattaforma estetica per la società, 1317–18.

24 Svitlana Oborska, “Sintesi delle arti nel contesto dello stile artistico moderno” (Abstract della tesi di laurea del candidato in storia dell'arte, Università nazionale di cultura e arte di Kiev, 2009), 17.

Bibliografia

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Nelia Romaniuk , Dott.ssa Hab., è professoressa di storia presso l'Università Nazionale Agroecologica di Zhytomyr. Ha discusso la sua tesi di dottorato sul settore agricolo durante la modernizzazione in Ucraina (1861-1914). La Dott.ssa Romaniuk ha più di 80 lavori accademici e ha partecipato a convegni internazionali e ucraini. I suoi interessi accademici si concentrano su questioni relative alla storia e alla cultura ucraine. Ha ricevuto un premio per l'eccellenza nell'istruzione in Ucraina.

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Autore/i: Fonte: Pubblicato da: http://kmhj.ukma.edu.ua/   Nelia Romaniuk, Kyiv-Mohyla Humanities Journal 6 (2019): 137–148, Università Nazionale di Kyiv-Mohyla Academy, Architettura ucraina Art Nouveau in un contesto globale.

Traduzione in italiano di Google Traduttore.